中國詩意無處不在，奔騰在大風起兮、千古風流的故事里，折疊在昔我往矣、楊柳依依的風雅里，同時也呈現在揮毫潑墨、筆走龍蛇的宣紙上。“詩意中國——笠夫畫展”日前在深圳北理莫斯科大學主樓開幕。此次共展出笠夫的藝術作品72件，其中涵蓋31件剪畫和41件國畫，集中展現藝術家守正創新、不斷突破的藝術追求。
笠夫生于書香家庭，從小便對藝術產生了濃厚興趣。青少年時期受到著名鑒賞家楊仁愷先生的指點。十幾年前笠夫是深圳著名的電視人，后留學日本，游學央美，專習繪畫，開啟藝術的國際化之旅。從海外回到深圳，借助藝術的古典化回歸，笠夫找到了心靈的“解藥”。他曾創作過一幅《歸心圖》，表達出自己的藝術回歸中國根脈的心靈之旅。
笠夫表示，作為一名藝術家，要堅持做有靈魂、有堅守的文化實踐者;堅持向世界傳播中國文化獨有的優雅，讓藝術成為自強不息的力量。
笠夫曾于2015年在加拿大推出“詩意中國”展覽。此次展覽是笠夫同主題的重新創作，以“詩意中國”為主線，更注重挖掘中國的時代精神，注重表達灣區深圳的精神內涵，以時代語言，講述中國故事與深圳傳奇。
漫步展廳，東方文化的意趣和魅力通過藝術作品展現得淋漓盡致。此次展覽通過三大板塊呈現笠夫藝術的本土性與時代性追求，其中“詩意中國”展出謳歌時代的山水畫作;“大美灣區”展出貼近本土的人文畫卷;“笠夫剪畫”則是守正創新的藝術實踐。
近年來，笠夫在深圳的藝術個展中表現活躍。從2019年底的“歸心”個展，到2020年的“跨界”個展，再到今年的“詩意中國”，笠夫以他的東方情結和文化根脈，敘述著始終如一的初心。
在評論家看來，笠夫的國畫在繼承中國古典藝術精華的基礎上，表現出鮮明的時代感和獨特性;另一方面，他獨創的“剪畫”又以時尚與國際的語言，為中國傳統的剪紙工藝帶來全新的境界。無論國畫與是剪畫，笠夫力圖展現出詩意和雅致逸氣。
中央美術學院藝術管理學院院長兼中法藝術管理學院院長余丁教授認為，在笠夫的“剪畫”世界，紙既是畫的載體，也是精神的承載，以紙為媒，是笠夫骨子里的東方情結。“在拼貼與剪紙之間尋找一條道路，體現他融匯傳統與現代的努力”。
深圳北理莫斯科大學第一副校長謝·米·沙赫賴表示：“笠夫的作品把傳統古典水墨與個人的獨創進行融合，在傳統黑白水墨畫中加入典雅的色彩，我非常喜歡。作為中俄兩國元首親自締結的大學，這是深圳北理莫斯科大學第一次為中國畫家單獨舉辦個展。我們希望中俄兩國的文化借此得到交流、交融和互動式發展。”
笠夫表示，我們都是詩人的后代，耳濡目染，在唐詩宋詞里成長，希望通過藝術作品展現充滿詩意的中國，以及它獨一無二的文化魅力和自信。
開幕現場，深圳北理莫斯科大學黨委書記朱迪儉和謝·米·沙赫賴，共同接受笠夫藝術捐贈絹本作品《風雅頌之披星戴月》。此次展覽的作品介紹同步翻譯成俄文，以方便師生更好地理解作品。
記者在現場看到，此次展覽也吸引不少學校的師生前來觀看。有觀眾認為，笠夫的作品用中國的方式，展現出富有東方意味的藝術意境。
據悉，此次展覽由深圳市美術家協會、深圳市龍崗區文學藝術界聯合會、深圳市龍崗區文化廣電旅游體育局主辦，龍崗區宣傳文化發展專項資金支持，展期將持續至11月16日。
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