古有典故“一葉蘆葦渡達摩，萬卷經書惠眾生。”蘆葦——開蘆花，展五葉，天生佛性。蘆葦畫是中國傳統民間藝術精品中的一朵奇葩，據傳，它始于宋，興于元，流行于明清，后因種種原因，一度瀕臨失傳。展現在大家面前的蘆葦畫是葛磊、谷穗在繼承老一輩民間藝術家文化傳統的基礎上，大膽創新，運用現代特制工具對其制作工藝進行改進，創作出了既有傳統藝術美感、又有現代生活氣息蘆葦畫。更充分地利用天然蘆葦的自然光澤和材質把天地風雨、花鳥魚蟲、人物風景、花卉動物等表現地栩栩如生，巧奪天工。在創作上，大膽吸收了國畫、版畫、剪紙、油畫、烙畫等等多種藝術表現形式，呈現天趣合一，妙到好處的意境。在畫面風格上，以民間傳統工藝為本，努力追求時代特色；在色彩運用上，以蘆葦自然色為主調，點綴少許明**彩而富于變化，配以紅與黑為底色，使其渾然一體，醒目大氣。制作精美，色澤明快，神態逼真，給人一種返璞歸真的藝術享受。蘆葦畫的制作工序十分復雜，整個制作工序全憑手工完成。前期，需先將蘆葦桿浸泡、熏蒸、漂洗；然后剖開、熨平，再進行熏蒸，充分利用蘆葦本身的自然光澤和質地，結和溫度的高低變化，對熏蒸部位分輕重緩急靈活處理；接下來就是熨燙，用烙鐵在蘆葦桿上勾畫出深淺不同的層次和色變，使其具有立體感；之后再經剪、裁、印、貼等多道繁雜工序制作而成。也正是這中復雜的制作，使得蘆葦畫的藝術價值一路飆升。早些年，人們都用蘆葦來燒火做飯，后來編葦席，除此，再無他用。如今這不起眼的蘆葦在葛磊的手里變廢為寶，在別人看來一文不值的蘆草，經過葛磊藝術的修飾，搖身一變，成為了走進我們生活中的藝術大餐。也正是這種純手工制作、**嚴格復制的技藝，使得蘆葦畫的藝術市場價值非一般裝飾品所能媲美。蘆葦畫是純綠色、純手工制品，非常環保，堪稱“綠色藝術畫”。由于采用了**熏蒸等特殊處理工藝，故可長期保存。蘆葦畫簡潔的構圖，意蘊無窮，駐足觀賞，鄉土氣息撲面而來，給浮躁疲憊的身心以輕柔的撫慰。常言道：“民族的才是世界的。”蘆葦畫既具有濃厚的傳統文化內涵，又極富現代裝飾性和欣賞性，更能展現中華民族自古就有的精巧技藝和聰明才智。所以，現在的金穗子蘆葦畫已不僅僅是賓館、會堂、現代家庭裝飾和饋贈親友的禮品了，不少產品已隨著國際友人的贊賞遠赴異國，深受青睞。