5日喜訊傳來，江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》喜摘第十三屆“荷花獎”。自2021年9月首演以來，該劇已全國巡演80多場，次次開票秒罄，場場一座難求，社交平臺點贊風暴刷屏，得到市場肯定的同時，如今又摘得“荷花獎”。一曲紅樓，萬聲嘆息，改編經典名著的正確打開方式又多了一個范本。

“荷花獎”是中國舞蹈界的最高專業藝術獎項，其獎項權威性與中國電影金雞獎、百花獎，中國電視金鷹獎，中國戲劇梅花獎屬同一級別。此番舞劇《紅樓夢》從高手如云的比賽陣容中脫穎而出，成為全國僅有的4部獲獎舞劇之一，可見其實力。

從電視劇到電影，從京劇到話劇，從音樂劇到芭蕾舞劇……多年來，基于原著的不同改編與呈現，都在各自領域賦予《紅樓夢》特色鮮活的藝術生命力。江蘇大劇院民族舞劇《紅樓夢》僅通過舞蹈演員的肢體動作，就讓觀眾與國風古韻遠別重逢，一路走來也成績斐然，戲迷網絡奔走訴說一票難求，期盼巡演落地家鄉。以開場售罄為起始，掌聲如潮來收尾，舞劇《紅樓夢》每一場都在與觀眾雙向奔赴。


(資料圖片)

市場需求與口碑雙雙作保，舞劇《紅樓夢》的“制勝法寶”是什么呢？

黛玉入府、向妙玉借梅、醉臥芍藥叢……舞臺上，一句句判詞以燈光的形式投射，在帷幔的一開一合之間，“還原”原著《紅樓夢》中的經典場面。舞劇《紅樓夢》以原著內容進行編排創作，在敘事上采取傳統章回體小說特色，“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”十二舞段各有題名、各自獨立又可串聯成篇。

通過舞蹈去訴說中國故事，表達動人情感，吸引觀眾走進劇中的“那扇門”，實現對話，激蕩起新的思緒與情感，繼而引導著一批批“檻外人”完成“夢中人”的轉型，不少人在“紅樓眾生相”里找到了自己的影子，而這正是共鳴所在。

很多觀眾與舞劇《紅樓夢》產生了別樣的感情和連接。在社交平臺上有很多“四刷”以上的觀眾表達著自己的驚喜和震撼，“十刷”的也大有人在，更多的人“還想二刷，奈何票太難搶”。“以’十二金釵’盛開和凋零的生命歷程為切入口，深沉與輕快、沉穩與活潑、刻板與俏皮中，側重于表達每個人物復雜而又細膩的內心矛盾與心理變化，以及豐富的情感和思想，始終呈現著封建枷鎖下的’紅樓’悲劇格調”；“從演員們的舞蹈語言中看盡千言萬語”；“像做了一場絢爛多彩的夢，美到失語，真實又破碎，繁花似錦又繁華散盡，渺渺茫茫兮，歸彼大荒”；“震撼！看完發現，原來大夢一場的人是我，后勁很大，快樂又痛苦的感覺”……這些都是社交平臺上隨處可見的評論。

舞劇《紅樓夢》得以成為有口皆碑的佳作，離不開改編創作者的專業與真誠。這群年輕藝術家們再造了“大觀園”青春王國的奇跡，用現代的審美和表達方式對經典進行解構與整合，彰顯中國審美旨趣，傳播當代中國價值觀念，既做到了對中華民族優秀傳統文化的致敬，也從青年一代藝術家的視角實現了對民族文學經典的重新演繹。

國風熱潮彰顯文化自信，這些年來，涌現出《只此青綠》《詠春》《杜甫》等口碑舞劇佳作，可見，傳統文化在新媒體環境下的再傳播沒有捷徑可走，唯有用心創作，才能真正地把握歷史與文化的傳承，而年輕人通過這些作品，認識經典、尊重經典、重溫經典、品味經典，從中汲取更多文化營養，期待未來能涌現出更多優秀的改編作品，讓經典之光，華夏文化真正走進更多年輕人的心中。

揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平

校對 李海慧

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